下周二(9月16日)，第五届粤港澳大湾区文化艺术节(以下简称“湾区艺术节”)将正式开幕。

刚刚过去的一周，港产粤语话剧《Skylight天色》以细腻独白叩击心灵，澳门晓角话剧研进社的《二月廿九》以有温度的讲述剖析独居老人内心，星耀音乐剧明星演唱会爆火上演，湾区艺术节的氛围逐渐升温……

当大湾区进入艺术节时刻，我们不禁要问：艺术节如何向内深扎，深入人心且拥有长尾效应？如何向外延展，成为大湾区一张响亮的文化名片？带着这些思考，南方日报记者展开深入采访。

展示时代精品

艺术节是“文艺风向标”

艺术节的首要使命，是呈现一个时代最有力、最动人的声音。如同一盏文化聚光灯，集纳散落各地的艺术精品统一呈现给市民。

作为本届艺术节的“主菜”，“艺汇湾区”剧目展演板块将为湾区民众献上35个精品项目、104场演出，涵盖歌剧、舞剧、话剧、戏曲等中外经典。中国国家话剧院的《四世同堂》、中国歌剧舞剧院的《孔子》等“国”字号剧院力作，与舞剧《咏春》、粤剧《红头巾》等本土力作，在大湾区的舞台上共同奏响“时代文艺的声音”。

纵观国内外有知名度的艺术节，无一不鼓励创新、拥抱多元，“新作首演”成为其影响力的重要衡量指标。

“优质节目供应是艺术节不可动摇的根本。”上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明曾介绍说，一届国际化的艺术节要发挥全球资源配置能力，联动全球知名艺术机构、艺术家和新锐力量，不仅引入“首演”之余，还有“独家”加码。

今年的湾区艺术节，在引进国际剧目方面有明显提升。希腊国家歌剧院首次来华，携近150人超豪华演出阵容，为湾区观众呈现经典歌剧《茶花女》；法国现象级音乐剧《莫里哀》同样选择在深圳开启中国首演；无数剧迷期待的星耀音乐剧明星演唱会RadiantStarGala，全国巡演首站在湾区艺术节启航，布拉德·里特尔等5位国际音乐剧巨星首聚湾区舞台。

“艺术节让城市成为艺术的舞台。”多位演艺市场资深人士不约而同提到爱丁堡国际艺术节的成功经验。

每年8月的爱丁堡，全城市民展开艺术狂欢，无论是剧院、影院还是大小广场，无论是古典、流行还是杂耍，五光十色的表演扑面而来。只要表演受欢迎，审核后就能进入有票房收入的场所演出，还可以获得专项奖励。

每年爱丁堡国际艺术节，吸引70余个国家的艺术家、数以万计的表演团队慕名前来推广原创作品，年观众规模达到450万人次。不仅为当地政府带来每年2.8亿欧元的经济收益，更让它拥有闪亮的文化名片。

正如上海艺术研究中心副研究员杨子所言，重大艺术节庆活动作为一种机制，不仅发挥着营销城市、吸引投资、增加就业机会和游客数量的作用，也从根本上塑造城市主体形象，彰显城市文化特质，增强市民对城市的认同。

催化地域艺术生态

艺术节是“创新孵化器”

一届成功的艺术节，在几十天的演出、展览活动之后，能留下什么？

在广州文学艺术创作研究院副院长罗丽看来，艺术节通过搭建融合交流平台，打通从专业创作到大众参与、产业价值实现的完整链路，会对大湾区文化艺术的协同发展生态产生深远影响。

当沪上先锋创作“遇见”岭南，会擦出怎样的火花？作为本届湾区艺术节的剧目之一，上海头部音乐剧厂牌缪时客将其出品的悬疑推理音乐剧《小说》改编为粤语版，近日在广州南方剧院首演。

粤港澳沪的创作班底和演员阵容，解锁了悬疑音乐剧的全新打开方式，也为本土演艺市场注入新活力。演出现场不乏专程从上海“打飞的”来广州观演的粉丝，也有本地粉丝捧场。“粤语口语化的表达与押韵技巧，让台词与唱段兼具叙事张力与情感温度。”该剧编剧、作词人岑伟宗说。

“一个地区的文化艺术节，能在短时间内提升本土艺术创作的视野，打开更广阔的创作空间。”正如音乐剧《小说》的主创团队所言，这不仅仅是一部剧作的方言版本，更是一次文化的深度融合与艺术创新。

在音乐剧《小说》、话剧《Skylight天色》等湾区艺术节的演出中，有不少青年面孔崭露头角。本轮音乐剧《小说》导演张凯婷毕业于香港演艺学院，她表示，沪港两地的剧目制作思维不一样，表演训练方式也不太相同，但在合作中相互碰撞学习，受益良多。

青年艺术家的原创作品通过艺术节，走向国际国内更大的平台。由内地与香港顶尖主创倾力合作的音乐剧《雄狮少年》，粤语版受邀在第52届香港艺术节首演，演出前两周门票即售罄，上座率超90%，引起观众强烈文化共鸣，随后开启湾区巡演；普通话版更是席卷全国多座城市，登台“上海国际音乐剧节”，连获行业大奖；入选本届湾区艺术节的剧目、由广东粤剧院实力演员阵容打造的女性群像粤剧《红头巾》即将在新加坡上演，让世界感受粤剧正青春的魅力。

借由本届湾区艺术节的平台，更多“跨界交流”正翻开崭新一页：缪时客与南方剧院推进粤港澳舞台艺术创意基地深度合作，计划推动优质IP区域落地和粤沪文化资源融合；香港粤语话剧《Skylight天色》创作团队将内地巡演视为“艺术上的持续成长”，在内地巡演中不断丰富作品内涵。

与此同时，国际名剧、名团纷纷瞄准湾区艺术节。从“引进来”到“走出去”的双向流动，生动诠释了地区艺术节作为文化桥梁的核心价值——既让中国艺术走向世界，又让国际艺术汇入中国。业内人士认为，这种双向互鉴，不仅让世界看到中国文化的多元面貌，更让本土艺术生态在国际对话中获得创新滋养。

机制创新与人才共育

艺术节是“人才磁力场”

湾区艺术节的舞台上，粤港澳三地在融合交流机制上的灵活性和人才集聚力，正不断释放新的潜能。

“内地观众好像更能共情这部剧，也许是因为很多年轻朋友离家打拼，与父母见面不易，所以触动更大。”澳门晓角话剧研进社制作经理杨彬告诉记者，近年来大湾区文化交流日益频繁，让剧团有更多机会走向内地。《二月廿九》自2021年起更专注于内地巡演，在深圳、珠海、苏州、武汉等地均收获热烈反响。

艺术节的加持，更是让这个澳门历史最悠久的“元老级”话剧团体获得了更多曝光度和话题度。“这对我们来说机会难得。”杨彬坦言，希望借助粤港澳大湾区文化艺术节这一平台，让更多人关注粤语戏剧，关注澳门戏剧作品。与此同时，他希望三地市民能更多透过戏剧沟通彼此、增进了解。

同时，湾区艺术节正逐渐成为吸引与培育演艺人才的高地。香港、澳门与内地九城文化资源互补，香港的国际化制作经验、澳门的多元文化底蕴、广东深厚的观众基础与市场潜力，共同构成独特的“湾区优势”。

“现在大湾区落成了很多新剧场，配备的设施专业水平都很高。”频繁在内地排戏、巡演，香港导演司徒慧焯有颇多观察和感悟。他表示：“硬件日趋完善，软件也要不断提质，尤其是人才的力量。”他认为，以往一些从业者担心文化差异可能导致剧目巡演“水土不服”，现在越来越不需要担心。“跨区域交流是必要的文化碰撞，这样的互动会让我们更亲近。”司徒慧焯说。

在司徒慧焯看来，湾区的演艺生产链有很大的提升空间，而目前三地资源互补格局正在形成，跨区域合作不仅带来了艺术观念的碰撞，也促进了制作流程的优化。正如《Skylight天色》团队所体验的，香港注重精确分工和流程控制的制作模式，与内地灵活高效的资源调度方式，在交流中相互借鉴，逐步探索出更适合当代戏剧创作的“湾区出品”新流程。

今年以来，湾区演艺领域也推出了多项创新政策。在5月22日广东重磅出台的《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》中，不仅要求全面落实“首演地内容审核负责制”，首演地审核通过的，巡演地不再重复审核，还提出创新实施演艺人才联合培养计划，鼓励符合条件的港澳演艺从业人员来粤开展业务。

“这样的政策，为港澳剧目来粤演出提供了便利，降低跨域合作门槛。”广东省话剧院党总支书记、院长鞠月斌认为，未来还可以联动大湾区已有品牌效应的各大艺术节，如粤港澳大湾区文化艺术节、香港艺术节、澳门艺术节等，形成节展互参与、票务互通、宣传互联的机制，扩大湾区演艺的整体影响力。