这一年，文化发展深植传统沃土，紧扣时代脉搏，在与科技、生活、情感的深度融合中，探索边界、温暖人心。中华文化正以更加自信、开放、创新的姿态，连接历史与未来，滋养当代中国青年的精神世界。

西夏陵申遗成功

实证中华民族多元一体

当地时间2025年7月11日16时23分，法国巴黎，联合国教科文组织第47届世界遗产大会通过决议，将“西夏陵”列入《世界遗产名录》。至此，中国世界遗产总数达到60项。西夏陵位于宁夏回族自治区银川市，坐落于贺兰山山脉南段东麓，包含9座帝陵、271处陪葬墓、5.03公顷北端建筑遗址、32处防洪工程遗址，与层峦叠嶂的贺兰山势共同形成了雄伟壮丽的陵区景观。

并未记录于“二十四史”的西夏王朝(1038年-1227年)，由党项族建立，西夏文化既有自己的特征，又完全接受以儒学为代表的中原文化。西夏统治者设立多种类型的学校，推行科举制度，并尊孔子为文宣帝——这甚至是中国历史上第一次尊孔为帝。

党项民族以汉字的字形和构造方法为基础，创造西夏文字。我们今天仍能看懂这些早已不流通的文字，要归功于一本西夏文和汉文对照的工具书——《番汉合时掌中珠》。这本书的序言也说到，两个民族要互相学习才是正理。

作为西夏陵申遗成功后的首场西夏文明专题展览，9月30日，“贺兰山下‘桃花石’——西夏文物精品展”亮相北京首都博物馆。“桃花石”是古代中亚对中国的称呼——在他们眼中，辽宋夏金是一个完整的共同体。

西夏陵留给我们的不仅是一段尘封历史的见证，更是中华民族多元一体格局的实证。美美与共、天下大同的故事，从古至今，延绵不绝。

故宫博物院建院百年

守护者书写传奇

故宫博物院建院百年，无疑是2025年文化事件最具分量的坐标之一。故宫博物院是民族文明根脉绵延的见证，是文化传承创新的时代缩影，更是中华文明走向世界的重要名片。

9月30日，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”大展在午门展厅正式启幕，展期至12月30日。展览分为“一脉文渊”“百年传承”“万千气象”3个单元，展出文物200件(套)，立体式阐释中华文明具有的突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，全方位展现故宫博物院从萌芽诞生到曲折成长，从步履维艰到阔步前行，从探寻求索到锐意创新的发展历程。

这场百年特展让观众在一个颇具意义的时间节点再次阅读“顶流”故宫的故事，更为年度文旅市场注入了浓厚的文化温情与历史厚重感。

故宫博物院百年大展中，《清明上河图》再度亮相，延续了当年“故宫跑”的热度。在流动参观模式下，观众循着指引凝望这幅承载北宋繁华的国宝，感受其流转千年的足迹；历经漂泊的《五牛图》亦引发共鸣，这幅现存最早的纸本绘画经专家精心修复重焕生机，成为“百年守护”最生动的注脚。展板上，见证了战火中故宫文物迁移等诸多大事件的“故宫掌门人”马衡，有关“文物保存奇迹归功国家福命”的感言，让无数观众动容，读懂战乱中守护文明根脉的赤诚。

看故宫博物院百年展，展品背后的经历亦是重要的内容。文物回购、拨交和捐献的视角，让人了解故宫博物院藏品体系建构历史；书画临摹复制和文物修复的技艺展示，则让大家明白文物保护技艺传承的不易。每一件文物的“回家”与“新生”，凝聚着无数人的努力。

在故宫博物院建院百年的节点，除了展览，一系列图书、节目、纪录片从多元纬度讲述故宫与时间、人与故宫的故事，展现古老的故宫与每一个当代的“我”的连接，实现了从“以物为本”到“以人为本”的情感转向。

从1925年神武门挂起“故宫博物院”匾额、皇家禁苑向民众开放，到如今一系列创新实践，百年故宫完成了从私产到共享瑰宝的蜕变。故宫已不仅是文物与建筑的集合，更是代代接力的记忆共同体。“活的故宫”正以文化自信为翼，续写文明传承的下一个百年传奇。

抗战主题电影爆火

在光影中铭记历史

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批聚焦抗战历史的国产电影集中亮相，例如《南京照相馆》《731》《东极岛》《得闲谨制》《山河为证》等，接连引爆票房与口碑。这批影片以细腻的叙事、立体的人物与深刻的历史思考，打破抗战题材创作的固有模式，让红色记忆在当代观众心中引发强烈共鸣。

2025年，获得年轻人关注和好评的抗战主题国产电影，不约而同地将镜头对准历史洪流中的普通人，以微观视角解构宏大历史。《南京照相馆》讲述了1937年在南京大屠杀背景下，几名普通市民为了将侵略者的罪证照片公之于众，与侵略者斗智斗勇的故事；《得闲谨制》则讲述南京沦陷后逃至宜昌深山小镇的百姓群体，与闯入小镇的日军展开殊死抗争，誓守家园的故事。

作为首部全景式展现中国人民14年抗战艰辛历程的纪录电影，《山河为证》以真实影像再现从1931年九一八事变爆发，至1945年抗日战争取得完全胜利的救亡图存史，生动再现了中国共产党在抗战中的中流砥柱作用，更彰显了中国作为世界反法西斯战争东方主战场为世界反法西斯战争作出的巨大贡献。

以人民为中心的导向，让红色电影的创作更上一层楼，满足广大人民群众的多元需求，激励观众在光影中铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。在历史与现实的交汇中，这些影片让抗战记忆得以鲜活延续，为民族精神的传承注入了新的时代活力，成为年度文化领域最具分量的精神财富。

新大众文艺“破圈”

下一站通向何方

“外卖诗人”王计兵创作了6000多首诗歌，出版了5本诗集；《从修剪工到群众演员》作者陈朴换了14份工作，从未放弃写作；热爱绘画的清洁工王柳云在她的第一部作品《青芥人生》中将自己的前半生归纳为“青芥人生”——“它平凡到不被想起，但又内含辛辣、倔强与坚毅”……普通人的写作正在补足无数种人生在文学世界的空白。

大众写、写大众、大众享用，大众正以前所未有的规模和深度，参与文学艺术的生产、传播，改变和塑造一个时代的文艺形态和精神状态。创作主体之新、内容之新、形式之新、传播之新、欣赏消费之新……种种“新”的背后，似乎预示着一个时代的到来。

“新大众文艺”的概念最早于2024年5月由《延河》杂志提出，逐渐从文学领域走向大众视野，在2025年实现“破圈”。党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。

新大众文艺不能狭隘地理解为“素人写作”，其一方面当然包括保安、保洁等素人作者，另一方面也涵盖专业作家的大众化。新大众文艺让文学重返公共生活，专业写作者与素人写作者良性互动、经验互补。

新大众文艺除了以小说、诗歌、散文等传统文学形式为载体，还以网络小说、网络音频、微短剧、短视频、直播等多种形式登场，借助互联网平台，上传即创作、观赏可互动，与流量共筑传播热潮。

在这个“每个人都能××5分钟”的时代，重视身份经验与短期共情的新大众文艺有走向“可持续”和“精品化”的可能吗？这将是一个需要时间来解答的问题。

非遗交出“十四五”成绩单

青年与非遗“血脉相连”

非遗在2025年迎来交“成绩单”的时刻，“十四五”期间我国非遗保护成果公布。让我们以数字速览：公布第五批国家级非遗代表性项目325项，第六批国家级非遗代表性传承人942名；14个国家级文化生态保护实验区通过验收，国家级、省级文化生态保护区达276个；各地建设1.29万余家非遗工坊，分布在2138个县，其中包括693个脱贫县，135个国家乡村振兴重点帮扶县，带动120万余人就业增收。

青年与非遗“血脉相连”，非遗融入国民教育体系：100余所高校设立非遗保护本科专业和相关研究方向；中小学开展非遗普及教育，从“非遗进校园”向“非遗在校园”转变，培养了一大批“非遗新青年”“小小非遗传承人”。

非遗的品牌建设则为青年从业者开辟了一条新赛道。青年设计师深入贵州大山学习苗族蜡染、大学毕业生为手艺人搭建手工基地与销售平台，年轻的传承人想通过非遗助力充满了“精气神”的乡村振兴……文化和旅游部非遗司等单位于11月举办的“2025非遗品牌推广周”上，青年带着“非遗品牌”，首次以集体姿态亮相。

北京时间12月11日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会在其第20届常会上通过评审，决定将我国“赫哲族伊玛堪”从急需保护的非物质文化遗产名录转入人类非物质文化遗产代表作名录，赫哲族伊玛堪保护计划被纳入优秀保护实践名册。至此，我国列入联合国教科文组织非遗名录、名册项目的总数为45项，数量居世界第一。

古老的非遗在今天焕发出勃勃生机，中国的非遗在世界舞台上成为“通用语言”。许多地方将非遗资源转化为入境游产品，外国游客到中国来听古琴、看京剧、穿汉服、耍鱼灯，非遗成为连接中外文化的桥梁。

非遗中有人、有物、有生活；非遗是传统的、当下的，中国的、世界的。所不变的是，诞生于美好生活的非遗，仍在为持续创造美好生活贡献力量。

AI成为创作伙伴

同时应警惕同质与幻象

穿上花棉袄、转着红手绢、扭起大秧歌……总台2025春晚的《秧BOT》节目中，16台机器人集体亮相，话题延续了一整年。这是一次全AI驱动的全自动集群人形机器人舞台表演。机器人不仅能完成扭秧歌、转手绢等高难度动作，还能“听懂”音乐节奏，实时调整动作。

2025这一年，生成式人工智能已经从“实验室”和“专业工具”，走向了全民创作和大众流行文化的中心，从外围工具逐渐变为核心创作伙伴，能够简单生成海报，也能深入辅助影视剧本创作与特效；能制作向世界讲述中国文化的宣传片，也能参与塑造二次元的全球虚拟偶像，打通了“技术-应用-变现”的产业链。

9月，世界互联网大会文化遗产数字化论坛发布《世界互联网大会文化遗产数字化案例集(2025)》，补全典籍古画，扫描石窟寺、古建筑，立体云上策展……“AI+”的力量在文化遗产保护、考古研究、展示利用等领域蓬勃生长。

据文化和旅游部网站信息，多省多地正高度关注人工智能赋能文旅高质量发展，研究AI技术在文旅场景的创新应用、智慧文旅服务体系构建、文旅知识库开发路径、区域文旅数字化发展实践等前沿课题，开展交流会、博览会，推出覆盖平台服务、文旅装备、数字文化创意、沉浸式体验、智能导览等多个领域的典型案例。

不过，AI有时候也会“跑偏”。比如，“AI幻觉”令人防不胜防，一家博物馆在售卖AI生成的文创产品时，出现了“五腿猫”“六指人”等“诡异”画面；一个民俗文化博览会上，出现了许多AI编造的错误信息。再比如，AI辅助生成的文化产品，本质上对学习到的文化素材的提取、重组和拼接，如果我们过于依赖AI，简单“拿来”使用，其产品会趋向同质化。

此外，AI使用的边界、生成作品的版权等问题，也面临着越来越多法律与伦理挑战。不断涌现的AI“枪手”、社交媒体上的AI假视频，应如何规范？产品盈利属于AI学习的素材供应者、程序训练人还是生成指令者？许多问题都尚未形成共识。

国产动画大放异彩

东方美学勾起文化乡愁

2025年，国产动画带来了一场席卷全年龄段人群的文化浪潮。网络平台数据显示，2025年全年动画电影票房突破250亿元，成为中国影史动画电影票房最高一年。以《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等为代表的国产动画作品，不仅创下亮眼的票房成绩，更在艺术表达、产业生态与情感连接上展现出新的成熟面貌。

《哪吒之魔童闹海》实现了神话IP的全球化突围，影片以154.46亿元票房登顶中国影史冠军，并刷新全球动画电影票房纪录；改编自《中国奇谭》的动画电影《浪浪山小妖怪》以17.19亿元票房刷新中国影史二维动画纪录；《罗小黑战记2》延续系列作品的高人气，以其“萌系”角色与治愈系剧情，成为Z世代的“精神避风港”。《熊出没：重启未来》《灵笼第二季》《聊斋：兰若寺》等作品，也在年轻群体中收获不少关注，共同构成国产动画的多元矩阵。

2025年，国产动画早已不是“亲子专属”，而是打破传统动画的低龄化局限，精准捕捉当代年轻人的情感诉求与价值认同，探讨现实议题。《哪吒之魔童闹海》将“我命由我不由天”的主题升华为对抗偏见、反抗命运的呐喊，戳中当代年轻人面对压力时的抗争心理。《浪浪山小妖怪》聚焦《西游记》中的底层小妖，以其生存困境、微小梦想与家庭羁绊，展现职场困境与小人物的坚守。《罗小黑战记2》则通过“人妖共存”的奇幻设定，传递求同存异、包容理解的价值观。内容价值的回归、情感共鸣的精准拿捏，成为国产动画突围的核心密码。

国产动画的爆发，也是国潮文化深度破圈的生动缩影。它们扎根于中华优秀传统文化土壤，但拒绝脸谱化改编。哪吒的“叛逆”形象被重新塑造，并赋予了更复杂的情感动机；《聊斋：兰若寺》将古典“志怪美学”与现代悬疑叙事结合，引发观众对传统观念的重新审视。在艺术呈现上，这些作品兼顾东方美学与现代审美，视觉语言里融入传统绘画的笔墨意境，让传统文化以年轻化方式“破圈”。

2025年国产动画的强势崛起，从来不是偶然的爆发，而是文化底气与市场洞察的双向奔赴。这些作品没有悬浮于空中，而是贴着年轻人的生活与心境创作，用东方美学勾起文化乡愁，用真实共鸣治愈成长烦恼。当动画里的故事告一段落，在那些奇幻世界驰骋的快乐、内心深处被唤醒的勇气与温柔，依旧会成为年轻人生活中最温暖的慰藉。

“苏超”点燃文旅热

体验成为文旅消费新引擎

“比赛第一，友谊第十四”，徐州与宿迁演绎“楚汉争霸”，南京与无锡展开“盐水鸭对战水蜜桃”……你可能没亲眼看过“苏超”，但一定在网上看过“苏超”联赛口号。

2025年，这项覆盖江苏省13个地级市的业余足球联赛，创下了场均超3万人现场观赛、全网相关话题量突破百亿的数据，以“仅需一杯奶茶钱”的小球票，撬动数百亿文旅消费。它不仅重塑了年轻人文旅消费形态，也为文旅经济发展提供了可复制的融合范本。

苏超开赛以来，江苏省举办文化旅游节等特色活动2800余项，策划推出“跟着苏超游江苏”50多条跨区域主题线路和近500项“票根+”惠民措施，利用文旅消费集聚区、文博场馆、商圈街区开辟苏超“第二现场”。江苏智慧文旅平台监测数据显示，今年暑期，江苏省60家夜间文旅消费集聚区游客消费210.63亿元，同比增长8.32%。

它不仅是一项球赛，还是地域文化的“大型展出现场”。赛场成为城市文化秀场，推动年轻人从“观赛”变为“深度游城”。年轻人不仅为球队呐喊，还体验城市文化，探访当地景点。他们在球场边摊吃小龙虾、购买联名潮玩，在徐州赛场体验非遗蓝染工坊，将赛事“流量”转变为文旅“留量”。

苏超的热度还形成了辐射效应，江西“赣超”、湖北“汉超”等赛事迅速跟进，延续了“赛事+文旅”的消费热潮。这些赛事激活了夜间消费、商圈流量等经济增长点，更凝聚起不同职业、不同年龄群体的情感共鸣。

2025年，文旅消费不再是“门票+酒店”的简单叠加，而是更看重体验。贵州“村超”凭借村民自发的赛事活力成为旅游热点，景德镇“手做陶艺”、成都“大熊猫义工体验”吸引人们开启短途疗愈之旅，越来越多人为了一场球赛、一次演唱会、一部电视剧专门奔赴一座城，用亲身体验获取独一无二的文化记忆。

年轻人正用脚步与消费力，重新定义文旅经济，也让文旅成为年轻人表达自我、连接文化、治愈心灵的载体。

喜剧节目“出圈”

扎根生活的段子最动人

今年，《脱口秀和Ta的朋友们》《喜剧之王单口季》《喜人奇妙夜》等喜剧类综艺节目纷纷迎来第二季。这些喜剧节目将不同职业、不同背景、不同风格的人生样本，编织成一场充满时代体温的语言与表演盛宴。

喜剧节目不仅以密集笑点承包年轻人的社交话题，更凭借对现实的敏锐洞察与真挚表达，成为青年情绪疏导与价值共鸣的重要载体。这些节目跳出单纯“逗乐”的框架，构建起兼具娱乐与深度的内容生态，重新定义了喜剧综艺的价值边界。

不同于以往依赖套路化段子，2025年的喜剧创作普遍扎根生活土壤，让普通人的喜怒哀乐成为舞台主角。《喜剧之王单口季2》将话筒交给农村“信息中心主任”房主任、前空姐嘻哈等各行各业的普通人；《脱口秀和Ta的朋友们2》中，调侃家乡阿克苏“苹果比人多”的脱口秀演员小帕，讲述成长困境，幽默又真诚，引发全场共鸣。

在脱口秀舞台上，演员们将难以言说的现实窘迫转化为温和的自嘲与调侃，让观众在“这说的就是我”的会心一笑中获得情绪释放。

《喜人奇妙夜2》中，有《技能五子棋》《冷不丁梆梆就两拳》这般充满天马行空脑洞的纯粹欢乐之作，有《奈何桥北》《夜宴》《三顾茅庐》《伯牙绝弦》这样具有深厚底蕴、“焕新”传统文化的作品，还有《安可》《一起去露营》《密室大作战》这样契合青年心理的“生活流”作品。

2025年的喜剧综艺，以欢笑为媒介，搭建起连接个体与时代的桥梁，既满足了年轻人对情绪疏导的迫切需求，也以轻松的方式完成了对社会议题的探讨与价值的传递。源于真实生活的欢笑与思考，陪伴年轻人在成长路上勇敢前行。

喜剧节目的爆火还推动了产业生态的良性发展，形成“线上引流、线下反哺”的闭环。这种产业活力的激活，不仅为喜剧创作者提供更多生存空间，更让喜剧文化真正融入青年日常生活。

潮玩捕获年轻人

成为“情绪解药”

尖尖的牙齿，搞怪的眼神，挂在包上有种“丑萌”的时尚感，说到2025年被全球年轻人争相抢购的潮玩顶流，答案一定是拉布布(Labubu)。这个小怪兽玩偶凭借古灵精怪的反差感，成为连接全球消费者的情感符号。其母公司泡泡玛特数据显示，Labubu系列上半年销售额超48亿元。

2025年，玩具不只是孩子的专属，越来越多成年人开始在玩具中寻找情绪共鸣和情感寄托。《2025Z世代情绪消费报告》显示，选择“快乐消费，为情绪价值/兴趣买单”人群占比达56.3%，较2024年增长16.2个百分点。

随着文化消费升级，有文化内涵、情感价值和收藏属性的“潮玩”应运而生，一些具有IP属性的潮玩更成为一种独特的文化符号，变身年轻人的“情绪解药”。盲盒的未知性与收藏属性，则带来了拆箱时的惊喜感与集齐系列的成就感，缓解生活焦虑。

融合传统文化的潮玩项目也受到年轻人喜爱，大足石刻“旅行家”盲盒将千年造像卡通化，赋予自拍、撸猫等现代生活场景，将庄严的文化符号转化为憨态可掬的形象。三星堆博物馆的毛绒绒“铜神树枝头花蕾及立鸟”成为年轻人潮玩“爱宠”，让年轻人在亲近传统文化的同时获得心理放松，实现文化归属与情绪慰藉的双重满足。

融合传统文化的潮玩凭借“文化内涵+潮流表达”的独特属性，实现传统文化与当代青年的情绪需求、审美偏好精准匹配，让年轻人在潮流消费中感受传统文化魅力。

买一个有趣的文化IP潮玩，或许就是年轻人关爱自己、拥抱生活的最快方式。

中青报·中青网记者蒋肖斌沈杰群余冰玥李怡蒙