来源：惊蛰研究所

作者：成昱

图源：网络

在数字影像泛滥的时代，撕拉片以其“拍一张少一张”的特性异军突起，成为年轻人追捧的对象。

与手机即拍即看不同，撕拉片物理层面的不可复制性（根据气温、湿度显影会有所不同），不仅赋予了消费者对过程体验的期待，更让年轻人在触摸到相纸的瞬间，切实感受数字世界里难寻的真实质感。

这种诞生于上世纪的即时成像技术，正从摄影爱好者的小众收藏蜕变为大众消费市场的“纸片茅台”，其价格的疯涨便是热度最直观的体现。

从停产前的70元/盒飙升至二手平台的上千元一盒，能拍摄撕拉片的宝丽来Bigshot相机价格从3000元涨至7000元，专业机型Polaroid 110B二手价突破3500元，拍摄体验价突破400元/张。

即便如此，消费者的热情依旧高涨，抢购热潮不断。

表面来看，撕拉片的爆红是明星效应与稀缺性共同作用的结果。

宝丽来、富士在2008年和2016年相继停产撕拉片后，全球供应链断裂导致现存撕拉相纸成为“不可再生资源”。

这种稀缺性被商家巧妙包装为“拍一张少一张”的消费话术，配合明星同款营销，在社交平台形成裂变式传播。

在小红书上，有关#撕拉片#的话题浏览量已经超过6.3亿，分享撕拉片拍摄过程和成像结果成为一种流行的文化现象，从而进一步推动了其市场热度。

深挖之下会发现，背后其实是数字时代的情感补偿机制在发挥作用。

当手机摄影陷入“按下快门即遗忘”的循环，撕拉片手动撕拉显影带来的 “延迟满足”，以及物质载体赋予的真实感，恰好填补了年轻人内心对深度情感体验的需求缺口。

当技术发展不断消弭物质与虚拟的界限，类似撕拉片这样的物质性符号消费，已然成为年轻人对抗数字洪流的实体锚点，未来也极有可能继续充当情感调节的重要角色。